素

描

让学生了解设素描的重要性、魅力性、把握好素描的绘画知识、掌握素描的基本要求和原则； 能利用相关绘图工具进行基础造型和创意表现；能选择合适的表现形式和表现技法完成设计。技能上要求学生具有良好的设计沟通能力；具有运用不同表现形式和技法进行设计表达的能力；具有拓宽创造性造型思维能力和较高的艺术设计审美能力。

素描是造型艺术专业的基础必修课，以锻炼学生观察方法和表现物象的形体、结构、动态以及明暗关系为目的。素描课采取直接面对物象写生为主要的教学方法。以静物、人物头像写生为主要教学内容。基本要求是培养学生正确的观察方法、形象塑造能力和空间表现能力，掌握素描的基本规律和方法技能，形成小学素描教学能力。

了解绘画造型的基础知识，并能运用线条在纸的平面上表现物体的空间关系，形成立体关系。了解人物的基本结构和形体关系，并塑造出人物的形体特征。

色

彩

了解色彩的重要性、魅力性、把握好绘画色彩与色彩的关系、掌握色彩的基本要求和原则； 能在掌握基本的造型方法上进行创意表现；能选择合适的表现形式和表现技法完成设计。 具有良好的设计沟通能力。具有运用不同表现形式和技法进行设计表达的能力。具有拓宽创造性造型思维能力和较高的艺术设计审美能力。

色彩课是美术教育专业在绘画类教学中重要的必修课程。水粉画不仅是需小学艺术实践课程之一，而且是小学日常宣传工作的主要形式之一。水粉画教学是以培养学生对绘画色彩的基本规律的理解和水粉画技巧的掌握为目的。课程以写生实践为主要方式。主要内容有色彩的基本知识、基本理论、色彩造型的基本规律；水粉画的工具与材料，基本技法；水粉静物写生、风景写生、人像写生的步骤与方法等。基本要求是提高色彩的造型基本能力和塑造能力，正确认识色彩规律，掌握水粉画表现的基本技法，形成小学色彩教学能力。

了解色彩原理，并能在作画中灵活运用；了解并掌握水粉画的各种技法，能用水粉表现事物。

装

饰

画

装饰画是一门基础设计与形象思维创作的基础的课程，是艺术设计专业的必修课程。重点是通过该课程的学习，掌握装饰艺术所固有的认识及表现规律。理解装饰艺术的精神性质，训练学生的创造思维，将审美理想与审美趣味形象化的创造能力，以及运用材料利用各种表现技法，表现手段进行装饰形象设计的能力。

本课程主要对装饰画概述（概念、特征、分类、发展）；装饰形象发展（中国、外国、现代传统文化中的装饰画）；装饰画造型的基本规律（装饰画造型的基本元素、形式美法则、装饰画造型的基本方法）；装饰画色彩（装饰画色彩的形式语言特征、视觉心理、对比与协调、构成关系、色彩的个性化表达）；装饰画构图

装饰画技法等方面讲解。

了解对装饰画设计要素的构成以及彼此的联系；掌握各类型装饰画设计的技巧，提高学生的设计能力，开拓学生的设计思维，增强学生的整体方案设计和绘画能力。装饰艺术所固有的认识及表现规律。装饰艺术的精神性质。

速

写

了解速写的基本概念、表现技巧、主要的表现形式;树立整体观念，掌握快速描绘的方法与技能；熟悉速写造型的一般规律，掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力；理解和掌握速写表现语言，提高速写造型的表现力。掌握以线条造型的素描表现方法，能够准确表现比例；掌握以明暗造型的速写表现方法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性；具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力；具有一定的对速写作品的鉴赏能力。树立速写作为视觉艺术基础训练的观点；加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育；注重学习的刻苦性和专注性精神的培养，实事求是的学风和创新精神，提升职业素养。

速写基础知识；速写工具与画法；人物速写与相关知识；人物头部结构；人物局部速写；四肢的画法；人物半身速写；站立人物速写；坐立人物的画法与下蹲人物的画法；人物生活场景速写； 人物速写临摹与默写；风景速写等几个方面讲解

重视学生的基本功训练，由提高学生科学观察方法到学生熟练造型表现能力。教师必须依据教学大纲规定，从学生实际出发因材施教，遵照循序渐进的原则，制定每学期的授课教学计划。使课堂教学与艺术实践结合，加强艺术实践活动，提高学生艺术实践能力。充分发挥教师的主导作用，重视启发式的教学方法。在进行速写技术训练同时，注意学生的心智活动，培养高尚的视觉艺术审美观和正确的造型能力。教学内容的实施，实行理论与实践相结合，按速写理论知识，速写技能训练，优秀速写作品鉴赏，速写表现实践等四个方面的有机结合。

三

笔

字

能熟练使用规范汉字，能掌握汉字的结构规律和书写法则，正确、流利、规范的书写汉字，且有一定的速度。 能熟悉了解汉字的形成及演变发展，掌握汉字结构原则和组成类型，热爱祖国的语言文字。 能正确使用规范汉字传递信息，交流思想，并能在今后的教育教学中为提高教学效果服务 。

本课程需要学习1.书法常识2.文房四宝3.笔法4.择贴临摹5.硬笔书法常识6.硬笔发展史7.硬笔书写概论8.硬笔书写与创作9.毛笔书写方法及技巧10.毛笔书写与创作10.粉笔字书写及技巧

阐释规范汉字理念，精析汉字结构规律，点拨行书快写技巧，通过提供有针对性的训练方案，特别是对硬笔书法的笔顺规则、汉字部件与结构的关系、从楷书到行书的书写转换等内容进行了深入分析，为规范学生的书写能力，提高审美意识奠定良好的基础。本课程的主要特点是讲练结合，重在练，过程讲究的是心与气的和谐结合，学生在课堂上理解消化书写技法，还需要课后多多训练。

构

成

设

计

熟练掌握点、线、面等形态要素和形式美法则；能够熟练掌握平面构成设计的形式。熟练掌握色彩的色相、明度、纯度等属性。能够熟练掌握色彩的对比调和的方法。熟练掌握立体构成形态的基本要素。能够熟练掌握立体构成中的形式要素。够对点、线、面等形态要素进行灵活运用。能够熟练应用重复、近似、渐变、特异、空间、解构与重构等构成形式。能够对色相、明度、纯度等属性进行灵活运用。

能够熟练应用色彩的对比调和的方法。能够对点、线、面、体、空间等基本要素进行灵活运用。能够熟练应用简练、平衡、比例、对比、主次、节奏、韵律意境等形式要素。端正对基础课的学习态度，明确速写能力在专业中处于何种位置。养成自我学习的能力并做到活学活用。

1.平面构成的形态要素及形式美法则、平面构成的设计形式；

2.色彩的属性、色彩的应用规律、色彩的联想与心理、色彩的表现形式；

3.立体构成形态的基本要素、立体构成中的形式要素。

通过对形态、色彩、肌理、空间等方面的创造而进行的一种偏重于逻辑思维和创造性思维的有效训练，以及大量的实践操作训练。通过这种训练，学生最大限度地挖掘自己的创造潜能，从而获得丰富的、适应于现代平面艺术设计的造型艺术知识，为以后美教专业设计领域的课程学习打下坚实基础，以适应小学美术及美术培训机构有关设计方面的内容课程需求。

国

画

了解中国画的发展历史，古代、近代名家技法及特点。使学生系统掌握中国画传统的基本理论知识。掌握传统白描、工笔、小写意花鸟基本笔墨技法及创作方法。能够运用国画传统材料及笔墨技法熟练表现画面的能力。提高学生的想象能力、创作能力、审美鉴赏能力。具备小学、幼儿园的国画教学能力及组织少儿彩墨画的课外组织活动。培养良好的艺术修养和水墨艺术表现力。提高学生自主学习本民族传统文化的意识。培养学生具有较高的人文关怀意识和艺术思想。培养学生的爱国精神和不怕失败勇于创新的时代精神。

国画课程是美术教育专业所开课程中重要的组成部分之一，其中包括国画花鸟，国画工笔人物，国画山水三项内容。通过讲授花鸟画发展历史和艺术成就，使学生了解民族优秀文化传统，培养学生民族审美情趣。要求学生掌握构图、色彩等视觉要素的设计能力，努力使作品具有艺术感染力。通过山水画的学习，使学生了解中国山水画的发展简史和概况，培养学生山水画的审美情趣和欣赏能力，初步了解山水画的笔墨技法。中国画概述、白描花卉及工笔淡彩、写意花卉和鸟虫技法、山水画的作画规律及作画技法等。

准确理解重要的笔墨技法。选择好的范本对临。熟练掌握花鸟的设色方法和笔墨结构。学会读画，善于借鉴吸收。经常归纳总结，相互学习。领悟中国画的人文思想，提高艺术修养。平时要勤学苦练，不怕失败，勇于探索。

油

画

了解油画这门艺术的发展历史及绘画特点。理解油画艺术的真正内涵与真谛。掌握油画绘画的基本方法与创作规律。熟练使用油画材料、工具进行临摹、写生绘画。具备较强的造型及想象能力，能将所学知识结合其他专业知识运用到作品当中。能够通过搜集、分析资料，发挥想象进行作品的创作。通过对油画的了解进而更加热爱油画这门艺术。通过实例进行思想教育，激发学生绘画的积极性上好每堂课。通过一定的教学实践，使学生具备较高的创作能力和色彩修养，对绘画形式语言的探索和追求得到进一步发挥。

主要内容有油画工具、材料的性能特点及画框备制，油画表现的基本知识和技法；油画静物、头像及风景写生。基本要求是使学生了解油画的表现特点及不同的表现手法，培养用油画工具材料造型的能力，进一步提高色彩造型能力。

重点理论知识要准确掌握，非重点知识也要了解。熟练掌握各种绘画步骤及方法。平时多练习，注意搜集各种可用资料，为最后的作品创作打下良好的基础。

儿

童

创

意

绘

画

掌握儿童绘画等方面的基本知识与技能。在艺术实践中，学会运用各种工具和材料来制作艺术作品，美化生活与环境。能够熟练掌握绘画的基本理论和技能，更好的服务好自己的小学美术教学。了解儿童美术发展的特点与教学方法。在学习中掌握幼儿美术教育的教学原则和方法，为今后从事幼儿美术教学工作奠定一些理论基础。

学习简笔画、儿童画基本知识，掌握简笔画、儿童画、儿童创意绘画的表现技法。

在教学中，应当遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象。通过观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作，让学生的想象力和创造力得到充分发展。美术教学应注重培养学生的实践能力。在教学中，可通过创作或共同来完成一个项目的形式，来培养学生的实践能力。

儿

童

创

意

手

工

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解少儿手工语言及其表达方式和方法。运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活。学习少儿手工欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发张的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

本课程是一门以儿童手工教学为核心内容的课程，其教学要以实际动手操作为主要方法，实行演示+指导式教学。教学可在实际体验情境中进行。在学习情境中，建议多讲解、演示，实施循序渐进式教学。可设计的项目包括平面纸工、立体纸工、泥工等项目。

教师在日常工作中，经常要运用绘画知识与技能来开展教育教学活动，同时还要动手为幼儿制作大量的玩具、教具，并结合季节、节日及时地更换幼儿活动场所的布置。新的教育观念更强调教师要通过美术教学活动培养幼儿的创造意识、协作精神以及动脑、动手、独立解决问题能力。为突出手工在美术教学中的重要地位，为使学生成为全面发展的合格的从事儿童教育的人才。

电

脑

辅

助

设

计

掌握基础的平面设计制作原理及概念。 掌握基本的软件工具应用。 掌握软件项目管理的基本流程。 能够使用软件的基础工具。能够使用软件对各种图片素材进行处理为小学美术课程制作海报、标志等。能够软件制作简单及复杂的插图。能够软件排版打印。

学习电脑美术设计软件的基本应用知识，掌握电脑美术设计的基本方法。

掌握PHOTOUSHOP、Illstrator等基本的电脑美术设计软件，能为小学活动设计制作出海报、标志等完整的电脑美术设计作品。

中

国

美

术

史

通过对该课程的讲述及对形象资料的展示，使学生认识到中国五千年的文明史除了典籍的文字记载，更是美术作品对历史发展中各期政治、经济、文化的直观反映。美术的发展、演变和技法的不断成熟和完善、创新，以及作品中所体现的文化特征，是完全和历史的发展同步的。它是中国文明史的重要组成部分。通过该课程的教学，使学生了解中国传统文化的人文思想及各民族美术的光辉成就，更加自觉地重视对祖国文明的了解和自身文化素养的形成，较系统地掌握中国美术的基本规律，从而培养高尚的审美情操和艺术鉴赏力，丰富专业知识，促进专业技法学习和创作水平提高，以便毕业后胜任小学美术教育工作。培养吃苦耐劳的精神和持续学习的能力，加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。

中国美术史是研究中国美术发生、发展过程及其规律的科学，是美术专业学生的必修课。通过本课程的教学，使学生了解中国传统文化的人文思想及各民族美术的光辉成就，较系统地了解中国美术产生、发展，了解中国美术的民族性及传统特色，从而增强民族自尊心，热爱祖国，培养高尚的审美情操和艺术鉴赏力。

通过对每章节的学习，使学生了解中国美术的发展，演变及其规律及不同历史背景和文化背景所产生的世界各民族艺术的审美差异。把每章节的课后复习题作为作业进行练习，要求学生独立解答，以巩固教学内容，并把作业情况酌情计入平时成绩。

外

国

美

术

史

通过对《外国美术史》的学习，使学生掌握外国美术的发展历程及创作规律，了解美术风格、流派的嬗变及美术家的艺术成就和作品特点，为专业学习和将来从事美术创作奠定必要的理论基础。通过较系统地掌握外国美术的基本规律，从而培养高尚的审美情操和艺术鉴赏力，丰富专业知识，促进专业技法学习和创作水平提高，以便毕业后胜任小学学美术教育工作。

通过本课程的教学使学生系统地了解外国美术发展的脉络，较全面地掌握世界各主要国家美术发展的概况，各个时期不同门类艺术历史的风貌，重要的美术流派和美术家。为美术专业学生以后从事教学和艺术创作打下良好的理论基础。本课程的教学使学生在识别、比较不同时期不同风格的美术作品的过程中，提高艺术鉴赏水平，培养学生分析艺术现象和艺术作品的能力，发展学生的理论思维能力，提高学生的理论素养。

通过对每章节的学习，使学生了解外国美术的发展，演变及其规律及不同历史背景和文化背景所产生的世界各民族艺术的审美差异。

纸

版

画

加强设计者对美的欣赏能力，而且能在实际应用中提高创造意识，得到美的熏陶。纸版画学习运用基本的纸版画技能，创造性的表达、交流自己的情感和思想。感受和理解不同纸版画作品和艺术表现蕴涵的情感和思想，获得对人类情感的体验。以吹塑纸版画为切入点，探究不同材料对纸版画的影响。认识不同地区的纸版画风格，了解其风格特征及文化历史背景，学会尊重多元文化。

本课程以吹塑纸版画为切入点，探究纸版画的制作工艺。教材既是基础知识普及的读本，又是研究学习的范本。选科指导：可以通过展览、欣赏历年来学生的纸版画作品，让学生了解本课程。

掌握纸版画的基本知识，能够根据所学技巧设计组织优秀的纸版画作品，为小学美术教学活动或者少儿美术培训课程教学服务。

教

案

编

写

在教案设计上，教师要有正确的价值取向，以一切为了学生的发展为指导思想，充分解放和发挥自身的创造力，让自己的教学设计更能体现现代教育思想和理念。编写教案要依据教学大纲和教科书。从学生实际情况出发，精心设计。一般要符合以下要求：明确地制定教学目的，具体规定传授基础知识、培养基本技能、发展能力以及思想政治教育的任务，合理地组织教材，突出重点，解决难点，便于学生理解并掌握系统知识。恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。

教案编写是教师在熟悉课程标准、分析教材、深入了解学生并运用自己以往所有经验的基础上完成的。编写教案的过程是教师对知识的自我转化、改造、构思的过程，是教师依照本学科的特点和教学内容，搜集资料、处理信息、设计方案的过程，同时也是提高自己教学能力的过程。

教 案 编 写 的 出 发 点——以“ 学生”为本。教案编写的内涵——“ 三维目标”。关注学生的个体差异和学生的共性体现“ 学案”的特点——重教法、更重学法。设计结构式教学方案.体现学科特点注重课堂教学的活动性。提倡写教学后记

板

报

设

计

了解板报的基本组成要素，感受不同板报的特点和作用， 学习板报设计知识，能为班内设计一期墙报和黑板报的版面，通过学习设计知识，培养学生热爱美术、热爱生活的美好情感。通过现有的资料及媒体向学生展示不同创意的板报设计，同时教师讲解，并向学生提问，提高学生的兴趣和积极度，同时也向学生展示现实中板报的图片作品，抽部分学生回答其特点，调节课堂气氛和学生的心理，提高学生积极性。

本课程主要有1、板报构成的一般内容；2、板报设计的基本要求： ①分清主次，安排好报头，突出重点文章：②文章和题目、插图、题花之间哟啊有内在联系，图文搭配的比例要得当：③文章题目的字体、大小要适当，文字排列横竖应有变化；④要使版面保持平衡稳定，注意图文穿插，疏密适宜；⑤版面某些地方可适当留空。3、板报设计的大致顺序：①确立主题。②勾画版面草图。③排版。④画报头和题图、插图。⑤写标题。⑥修正装饰。

板报是一种常见的群众性宣传工具，选择学生熟悉的板报作为切入点，把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识元素和能力培养综合起来，激发学生探究设计艺术的兴趣，培养学生的审美情趣、创新精神和设计能力，以此形成艺术设计方面的美术素养。

小

学

美

术

教

法

了解不同年龄阶段小学美术绘画教学的目标和绘画教学活动的类型。掌握小学美术的任务、教学内容、教学原则和教学方法以及美术教学其他有关工作。美术教学涉及到“教”和“学”因此，教学法既要研究教师怎样教好，也要研究学生怎样学好。能熟练的掌握小学美术课的教学活动。通过对小学美术的任务、教学内容、教学原则和教学方法以及美术教学其他有关工作的学习，做到能“画”能“教”最终能胜任美术教学工作。培养学生热爱本专业，养成严谨的工作作风和实事求是的工作态度，树立良好的教师形象。

美术教材教法是美术教育专业的必修课之一,对于学生学习美术教学基本原理、掌握美术教学技能技巧以及从事小学美术教育教学具有重要的指导意义。本课程紧密联系小学美术教学实际，与小学美术教师培训需求相吻合，涉及小学美术教育目的和教学目标、小学美术教学与素质教育、美术课程标准与学习领域、教学工作要求与实施、美术课外活动组织与拓展、美术教学评价等，特别是针对培养小学美术教师工作的实际情况，将教育实习与教育见习、怎样撰写教育教学相关文案等内容也单列成课，旨在满足小学美术教学的应用，培养美术教师的教学工作能力。

掌握教学法的基本知识，能够设计组织小学美术教学活动或者少儿美术培训课程教学。

环

境

创

设

使学生在掌握小学幼儿园或者美术培训机构环境创设及布置原则方法的基础上，能进一步培养学生积极的将理论应用于实践的兴趣和能力；在理论层面完善并指导实践技能，使学生在实践活动中实现专业化成长。树立正确的环境创设的意识，掌握环境创设的原则和方法。了解各区域的创设规格；使学生掌握各个环节环境创设的方法和指导原则；提升学生在幼儿园环境创设方面的思想性、创新性和审美意识；丰富自身的理论修养。

本课程主要运用案例教学，通过文字、图片、视频等多种多媒体手段，向学生展示环境创设的案例，激发学生的学习兴趣，使学生能够基本掌握幼儿园环境创设的原则方法，通过分解幼儿园各个组成部分环境的创设，让学生对幼儿园的环境创设有更深刻的理解，并重点掌握活动室的环境创设、区角和墙面布置等内容，为其今后在幼教机构工作奠定良好基础。

熟悉幼儿园小学环境创设的基本要求和原则，能够熟练掌握幼儿园小学环境创设的注意事项，会自己创设小学幼儿园培训机构环境，并能针对已有的环境进行评价，提出自己科学合理的改进意见。

儿童

绘画

创意

创编

学生能克服美术与手工绘画与操作困难，不断训练，提高美术水平。学生能有为美术绘画并演示的能力，为小学、幼儿园美术教学打下基础。形成主动学习的好习惯，培养以后在工作中自我解决实际困难的能力。

儿童绘画创意创编是通过小学美术课程或少儿美术培训时下最先进的最流行的课程内容进行美术的创意创编，能够锻炼学生对美术能力的创意创作能力，能够把握住时代潮流，能够使学生在学习美术课程的过程中，陶冶审美情操，提高他们的生活品位；为学生将来适应职场的需求以及为学生人生的可持续性发展奠定坚实的基础，使学生在制作艺术作品的过程中，抒发个人情感，获得个性发展。

学生有正确的学习美术心态，热爱美术学习，享受美术与手工的创意与美好。

美术教育专业《儿童绘画创意创编》课程课时设计应结合小学美术教材和时下美术培训机构最为流行的绘画内容进行设计、创意、构想。

儿童

手工

创意

创编

通过手工制作教学实践，充分掌握手工制作的基本方法、技巧、教学组织、教学设计，合理实施教学。技能目标：敏锐地发现、运用各种材料进行艺术创作。通过学习，使学生具备一定的手工技能和造型技巧，能在今后的工作实践中熟练运用这些技能进行教学活动。

本课程为我系美术教育专业的核心专业课程。是运用手的技能和使用简单的工具对材料进行加工与创造的造型活动。通过学习手工制作知识和技巧，掌握基本的造型规律与方法、提高平面造型的能力以及手、眼、脑协调活动的能力。使学生能在今后的工作实践中熟练运用这些技能进行教学活动。

通过学习锻炼学生对现在小学美术课程中手工和美术培训中最为流行火热的手工教学内容有一定的创意创编能力，为今后的教学工作打牢基础。

课程组织形式：每次课后留作业，并要求学生充分准备下次上课所用材料和工具。同时针对相关课题进行预习。每节课回答问题的情况，教师作出的评价都要记录在案, 作为平时成绩。教师指导方法：课堂示范、技法讲解、个别辅导。专业教师要求：具备讲师级以上职称，具有美术方面的理论知识，掌握最新动态，配备绘画能力、动手制作能力较强或具有多年的美术、手工制作教学经验、实践经验的指导教师。

实训设备要求：能满足教学用的教学设备，如教学挂图、模具、具有完整设备的手工实训室等。

多媒体课件制作

通过本课程的学习，是学生了解多媒体课件设计的基本概念、基本原理，具备一定的理论知识，掌握相关应用软件的使用。本课程实践性很强，大多数内容都采用任务驱动式自主实验、利用课堂讲授、网络和上级相结合实施案例引导性学习。通过相关应用软件的学习，使学生分析和解决问题的能力得到一定提高，最终提高学生的计算机应用能力。通过本课程的学习，培养学生坚持不懈、认真踏实的学习精神、严谨治学的科学态度和积极向上的价值观，为未来的学习、工作和生活奠定良好的基础。

本课程是美术教育专业的必修课，是提高教学能力的课程，开设本课程的目的是为了提高学生对平面静态、动态图像、音频、视频和动画等多媒体的采集、制作和设计的综合能力；培养学生熟练掌握PPT演示文稿制作；同时强化学生多媒体素材的加工和合成等多种处理能力；使学生提高计算机应用能力，为今后应用多媒体技术打下良好基础。

根据教育部制定的相关要求，学生学习本门课程，了解有关多媒体课件制作的基本方法，掌握多媒体课件设计与制作的相关理论，能在一个特定多媒体编辑系统下，完成综合多媒体课件的设计与制作，培养学生多媒体应用能力。具体课程要求如下：1.掌握如何在PPT中插入文本、艺术字、音频、视频等。2.掌握如何编辑图片。3.掌握如何设置背景、插入图片等。4.如何制作动画效果。5.如何播放课件。

小学美术模拟试讲

讲课老师模拟上课的情景，把课堂教学中的过程在没有学生的情况下用自己的语言把它描述出来。熟练掌握个人备课、教学研究与上课实践有机结合在一起的教研活动，突出教学活动中的主要矛盾和本质特征，同时又能摒弃次要的非本质因素，使教学研究的对象从客观实体中直接抽象出来，具有省时高效的特点。通过学习能够胜任评聘小学高级职称、选聘城区中小学教师、教师资格认定等活动。通过本课程的学习，培养学生坚持不懈、认真踏实的学习精神、严谨治学的科学态度和积极向上的价值观，为未来的学习、工作和生活奠定良好的基础。

1． 怎样合理分配准备时间

2．怎样合理分配上课时间

3．怎样构思设计新颖的教学

4.课程思路怎样层次清晰

5.课堂效果“有效”的互动

要求：

（1）多种方法灵活运用；

（2）结合板书；

（3）使用展台；

（4）使用姿态语

（5）注意时间的控制（机动内容）

（6）思维流畅

（7）语言流畅

（8）自如的教态——优秀模拟上课的保证

（9）自信

（10）激情